《北辙南辕》或许成为了今年夏天最火爆的都市剧了，除了真身的演员阵容强大之外，冯小刚首次执导电视剧，成为了本剧最大的槽点。
冯小刚借90年代贺岁档和京味喜剧片发迹之后，他在第五代导演中独立的电影语言和专注于现实主义的故事特色，成为了当下华语电影圈中独树一帜的存在。
比起其他有艺术追求的导演不同，冯小刚以故事为核心，电影成为了他叙事的工具，尤其贴近百姓的民间故事，一度让他获得了名利上的甜头。
在2008年的《非诚勿扰》之后，我们发现了冯小刚关于故事倾向的变化，似乎平民阶层已经难入冯小刚的法眼，而中产阶层和富豪的频频出现，更印证了他后期叙事背景的变化。
其实冯小刚电影角色的“富有化”，不仅是《非诚勿扰》一部电影的倾向。到后续的《私人订制》不仅没有收敛，反而越演越烈。
以至于到了《非诚勿扰2》中，富豪扎堆的出现也就不那么奇怪了。
通过对冯小刚创作轨迹的观察，角色的身份变化可以理解为冯氏电影风格的浪漫化转变；其中有钱人的频繁出现，多少也证明了21世纪中国国富民强的事实。
然而这一切并非只有正面意义。富人生活的过度展现，却与当下民众普遍生活出现了脱节。
比起90年代的一系列贺岁喜剧，进入2010年之后，冯小刚的电影人物，却生出了一种高高在上的优越感。
他们出身高贵、天然成为既得利益者。他们是出于一个相对少数人的真空环境。
他们不仅不关心民众疾苦，在专注于自我圈层的同时，更被冯小刚塑造成为理所当然的成功人士。
这帮“既得利益者”的生活，已然不是我们当下真实生活的展现。至于为何会出现这种倾向，电影背后与冯小刚本身的境遇变化脱不了干系。
正如之前所说，冯小刚的电影中具备浓郁的个人特色，“冯氏电影”的标签成为了国产电影的典型现象之一；简单点说，冯小刚的风格与他的人生经验形成了强烈的关联。
在成为导演的早年，30岁的冯小刚只算是京圈的边缘人物，在一众大佬的阴影下混迹。但在国产电影的商业化进程中，他抓住了电影这一红利。
比起文学，电影来钱更快、传播更为迅猛，文学上的改编也让他的名气水涨船高，在摆脱“王朔跟班”这一尴尬身份的同时，个人也积攒了大量的群众基础。
名利的叠加带来了圈层的变化，这一切在冯小刚傍上了华谊兄弟之后发生。此时他借助电影的市场化推进，冯小刚早已不是当初的平民“冯裤子”了，他成了电影商业化的既得利益者。
毕竟成也标签，败也标签。在搭上资本快车之后，冯小刚真正成功了吗？
资本的加持下，冯小刚成为了类型片御用能手，其中《集结号》能反映出冯小刚在导演这一专业度上的成功，票房的攀升也从一个层面证实了他对新电影体系的适应性。
但风格化被电影工业化稀释后，冯小刚的身份不得不出现被动发生转变，早期的百姓代言人成为了类型片的流水线制造者。
对过往风格的遗弃，我们可以理解为冯导个人风格的求新求变的尝试，但是脱离了百姓的圈层后，冯导仿佛不像当初那么会讲故事了。
这背后隐藏的原因究竟是什么呢？
我们发现在《甲方乙方》、《一声叹息》和《不见不散》中，他的电影是以强烈的百姓话语作为支撑的。话语来自民间，也可来自于冯小刚之于平民阶层的个人深刻体悟。
可见，对百姓生活的展现，是冯小刚电影生命力的全部。
或许我们在后续冯氏电影中也能看到“京味儿幽默”的痕迹，但对话本身的无意义、与现实关联性的弱化，反而加重了电影内容和风格的巨大割裂。
毕竟作为一部真正的冯小刚电影，幽默感是他的表，平民化特质才是他的本源特质。此时的冯小刚电影，表依然还在，但里子却早已经变了味。
在他以为自我生活即代表民众生活之时，没成想，民众已经get不到他了。
这并非是冯导不卖力输出，只是他以为的真实和真正的真实之间，呈现出巨大认知的落差。这种落差不但是圈层带来的，更是冯导长期过分自恋和作茧自缚的结果。
在他自以为“真实”的作品中，高档别墅、豪车、有钱人大量出现，商业谈判被做成儿戏、创业更是畅通无阻、一帆风顺。但北京真的是这样的吗？
冯导以自我生活感受塑造出了一个他臆想的北京；但在观感上，他以为的北京与观众感知的北京，已经呈现出不可调和的视听矛盾。
到了《北辙南辕》这部电视剧中，冯小刚自我陶醉的情况不但没有收敛，还开始变本加厉！许多观众甚至调侃冯小刚偷师郭敬明，这背后却是冯小刚“脱离群众”后，影像表达的巨大困境。
包括城市调研的匮乏、人群心理塑造的糊弄、事业的不真实和虚浮甚至导演生活经验的强塞等，均促成了《北辙南辕》中一个“虚假”北京社交圈的诞生。
甚至百姓的日常生活几乎被彻底隐藏，隐藏在几个单身“贵族”女性的灯红酒绿和夜夜笙歌当中。这里并非说纸醉金迷不好，只是这并不代表大多数北京人的生活。
《北辙南辕》最让我不适的并非这些。比起以上，甚至退一步说，剧中的男女主角丧失了被百姓生活的特性背后，却“自以为是”的代表百姓。
在这里，我并不想过分责怪演员。几位既得利益者主角操着京腔，过着自以为是的“平民”生活，却与当下民众生活相去甚远。
殊不知他们成为了冯小刚提线的木偶，构成了冯小刚“真实北京生活”的臆想幻境。
此外我们还注意到《北辙南辕》的摄影风格，剧作通篇以复古的色调来彰显风格，以烘托冯小刚对于往事的追忆和旧情怀的陶醉。
但这一切有何观众有何关系呢？往事是好的，好是属于他这样的“既得利益者”；同样，往事是伤痛的，伤痛却属于每一个为美好生活和未来奋斗的中国人。
在本人空洞的回忆和虚浮的生活了。我们在《北辙南辕》中看不到真实的人物，这与冯小刚“脱离群众”多年有着密切的关系。
在一连串虚假的故事背后，《北辙南辕》只剩下冯小刚对自我生活的乏味炫耀，以及对幻想北京的自我陶醉。
一个真正的艺术家是要走出舒适圈的，在一个曾经的百姓代言人代言不了百姓的时候，自我反思才是最关键的，而不是批量复制虚假。
